La Historia investiga, analiza y registra el pasado del hombre. Los acontecimientos ocurridos, sus causas, su desarrollo geográfico, social y las consecuencias de los mismos. Que nos sirve de base para la comprensión del presente. Al hablar del pasado del hombre entendemos que todas las acciones, pensamientos y obras cuya trascendencia modificó, alteró o impulsó un proceso social.

17 de enero de 2010

Obras de Leonardo

. 17 de enero de 2010
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Beatriz de Este



Duquesa de Milán, una de las más hermosas y cultivadas princesas del Renacimiento italiano, era hija de Hércules I de Este. Beatriz se casó con Ludovico Sforza. Leonardo le ofreció un retrato como regalo de boda, una bella pieza de arte renacentista. Data aproximadamente del 1490.










San Juan Bautista

Es uno de los últimos cuadros del pintor, datado hacia 1508-1513. Representa a Juan el Bautista en la soledad del desierto. El gesto de señalar al cielo sugiere la importancia de la salvación a través del bautismo que San Juan representa.












San Juan Bautista - Baco

Originariamente representaba a san Juan en el desierto, con sus atributos típicos y sólo posteriormente, entre 1683 y 1695, se le añadieron la corona de pámpanos, la piel de pantera y el racimo de uvas, atributos de Baco. Data del periodo 1510-1515 y se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia). El personaje apareció en las colecciones de Francisco I de Francia, último protector de Leonardo.








"Joven de perfil con vestido del Renacimiento"

La obra en cuestión se subastó con el título de Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, pero Martin Kemp, (profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford) la rebautizado como La Bella Principessa” tras identificarla, «por un proceso de eliminación”, con Bianca Sforza, hija ilegítima de Ludovico Sforza (1452-1508), duque de Milán con su amante Bernardina de Corradis. Los análisis efectuados con la técnica del carbono-14 permiten datar el pergamino de entre 1440 y 1650.

Leda y el Cisne
Leda y el cisne fue realizada en el periodo 1510-1515. Actualmente sólo se conserva una copia en la Galería Borghese de Roma desde 1693. El original, heredado en su día por Salai desapareció. En 1625 está documentada la Leda de Leonardo en Fontainebleau, pero con una descripción ligeramente distinta, ya que menciona "dos huevos a los pies de la figura, de cuyas cáscaras se ve que han salido cuatro niños".


Según relata la leyenda, mientras caminaba junto al río Eurotas, Leda fue violada por Zeus, que entró en escena transformado en cisne y fingiendo ser perseguido por un águila. Según otra versión, Leda es seducida por el cisne en la misma noche que dormía con su marido, el rey Tíndaro.

De los dos huevos han sido incubados los inmortales Pólux y Helena, y los mortales Cástor y Clitemestra (supuestos hijos de Tindáreo). Tambien se dice que como ella le rehuía, Zeus para unirse en abrazo amoroso con ella, la transformó en oca.

Referencia de la última versión http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/07033807679647417427857/026662.pdf?incr=1

Leda arrodilladal (boceto de 1504)

Leonardo tenía la intención de narrar la historia mitológica de Leda en un cuadro al óleo. Para ello realizó diversos estudios de Leda, con la figura de pie y arrodillada, buscando la posición ideal. La joven era la reina de Esparta, madre de los Dióscuros, esposa de Tíndaro. Esta parecía iba a ser la pose definitiva, pues una Leda de pie dificultaba la relación con el cisne, que quedaba separado e inferior.


Retrato de un músico

El personaje ha sido tradicionalmente identificado como el músico y compositor Franchino Gaffurio, al servicio de la corte de los Sforza en Milán, concretamente trabajó para Ludovico el Moro. Realizada hacia el año 1485 y se encuentra en la Pinacoteca Ambrosiana), en Milán, donde está al menos desde 1672.




San Jerónimo

Se conserva en la
Pinacoteca Vaticana, dentro de los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano. Fue realizado alrededor del año 1480-81. Es uno de los trascendentales encargos que recibió Leonardo en los años 1480, si bien nunca lo acabó posiblemente debido a su marcha a Milán. Aparece en el inventario de bienes heredados por Salai. Fue posteriormente propiedad de Angelica Kauffmann en Roma y del cardenal Fesch, quien encontró la tabla partida en dos, usándose la parte de arriba como tablero de mesa y la de abajo como cofre. Finalmente, en 1845 el papa Pío IX adquirió la obra de los herederos del Cardenal para los museos vaticanos al precio de 2500 francos.
Ginevra de Benci (Retrato de mujer)


Leonardo da Vinci pintó este retrato de Ginevra de Benci, una noble florentina que, a la edad de dieciséis años, se casó con Luigi Niccolini. Data hacia 1474-76. Era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. El trabajo puede haber sido un compromiso o un retrato de la boda, o puede haber sido encargado por Bernardo Bembo, el embajador de Venecia a Florencia y Ginevra amigo y admirador. El cuadro fue adquirido por la National Gallery of Art de Washington en 1967 por 5 millones de dólares pagados a la Casa Real de Liechtenste.

La Belle Ferronière" fue una de las amantes del rey Francisco I de Francia. Era una burguesa de París, y recibiría su nombre de la profesión de su marido, ferronnier (ferretero, persona que comercia con hierro), o simplemente del nombre de su marido, llamado Ferron. Fue pintado hacia 1490-95. Se encuentra en el Museo del Louvre, Francia. En realidad, se ignora quién es la retratada. Tradicionalmente se la ha identificado con Isabel de Este, Beatriz de Este o incluso con Isabel Gonzaga o una de las muchas amantes de Ludovico Sforza, como Lucrezia Crivelli, de la que Leonardo hizo un retrato, según consta en el Códice Atlántico; puede que represente a Cecilia Gallerani, amante del Moro, en una edad más avanzada respecto a las facciones juveniles que presenta en la Dama del armiño.

La dama del Armiño (o la dama del hurón)

Data del periodo 1486-1488. Se conserva en el Museo Czartoryski de Cracovia (Polonia). La identidad de esta joven, durante muchos años desconocida, se ha fijado por fin en una de las amantes de Ludovico Sforza, Duque de Milán. Se trata de Cecilia Gallerani. La joven aparece retratada con un armiño en los brazos. Este animal se usaba para cazar ratones y conejos.





Autorretrato

Fue pintado en torno al año 1516 y se encuentra en la Biblioteca Real de Turín, vemos a un Leonardo viejo y canoso, de barba larga y pobladas cejas.







La Scapigliata

“La despeinada” en italiano. Una obra incompleta realizada en 1508. Se encuentra en la Galería Nacional de Parma.









"La adoración de los magos"


Encargada en 1481 por los monjes del monasterio de San Donato en Scopeto, cerca de Florencia. El artista nuevamente dejó inacabado el proyecto, esta vez a causa de su partida y establecimiento en la corte de Milán.






"La Virgen de las Rocas"

La primera versión, es obra de Leonardo y se encuentra en el Museo del Louvre de París. Fue realizada entre 1483 y 1486. La segunda versión la realizó Ambrogio De Predis en 1497 bajo la supervisión de Leonardo. Esta segunda versión es la que actualmente se expone en la National Gallery de Londres.




El lienzo 'La Madonna del huso'

Pintada hacia el 1501. El sobrenombre de esta madona es la Virgen de la rueca, porque el niño lleva un huso de rueca en la mano. .La pose de María es similar a la de las dos versiones de la
Virgen de las Rocas, incluso en el gesto protector de su mano .Esta madona se ha considerado como aquella que le encargó a Leonardo Florimund Robertet, el secretario de estado de Luis XII de Francia, el conquistador de Milán.


La pintura perteneció al Duque de Buccleuch, diputado conservador. 'La Madonna del huso' fue propiedad de la familia Buccleuch durante casi 200 años y miles de visitantes acudían cada año al castillo para poder admirar la obra. La obra había sido robada en la mañana del 27 de agosto del 2003 del castillo de Drumlanrig, cerca de Dumfries and Galloway, en el norte de Escocia. Fue encontrada por la policía británica en el 2007.


Continua....


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Leonardo Da Vinci, el genio más grande que jamás ha existido

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Da Vinci no solamente fue un artista brillante y dedicado que destacó entre sus pares de la época renacentista, sino que también fue uno de los más grandes inventores, pensadores (filósofo), científico, escultor, músico, matemático, ingeniero y arquitecto de todos los tiempos.
Leonardo nació el 15 de abril del 1452 en Anciado, un pequeño pueblo cerca de Vinci en la Toscana, cerca de Florencia. Era hijo ilegítimo de Messer Piero, un notario y Caterina, una mujer campesina. Vivió con su padre y su madrastra hasta los 14 años cuando se fue de aprendiz de unos de los artistas más considerados de la época, Andrea di Cione, más conocido en Florencia como Verrochio.

Midió 2 metros de altura, fue zurdo, homosexual y pacifista. Fue famoso por escribir al revés, de derecha a izquierda, para que un lector solamente lograra descifrar el escrito viéndolo en un espejo. Era sabido que a modo de sus propias patentes, cometió errores y omisiones premeditadas de sus notas y bosquejos. Muchas de las ideas científicas yacen en sus códices. Se cree que escribió por lo menos 24,000 páginas, pero solamente unas 6,000 se conservan hasta hoy.

Del 1466 al 1476 trabajó cerca de Verrochio, en su taller junto a otros pintores famosos como Perugino y Boticcelli. Con la pintura de “El Bautismo de Cristo” es que Leonardo exhibió sus verdaderas habilidades a Verrochio. En la pintura Leonado pintó un joven ángel sosteniendo el manto de Jesús, lo que llevó a Verrochio a maravillarse del talento de su protegido. A partir de 1476 su vida profesional fue tomando auge.

Él no era una persona educada como lo requería la época. No sabía latín ni había estudiado formalmente con el clero, tampoco podía leer o aprender de los libros. En lugar de eso, el aprendió observando, practicando y tomando experiencia.

Estaba fascinado por el estudio de la naturaleza y sus principios. También fue un gran estudioso del vuelo, las sombras, los efectos creados por múltiples fuentes de luz sobre las caras y objetos.

Fue un observador incansable que puso su mente a resolver un completo rango de problemas, a crear planes y bocetos de invenciones que tardaron siglos en llevarse a cabo. En el año 1503 en Florencia comenzó a trabajar la pintura más conocida en el mundo, La Mona Lisa. Conocida también como La Gioconda en Italia y Joconde en Francia.

Los expertos creen que el sujeto de este misterioso retrato fue Lisa Gherardini, la hija de un comerciante de seda y madre de tres hijos. A los ojos de Leonardo, permaneció como una obra incompleta.

Su segunda obra más famosa fue el fresco de La Última Cena, ubicada en Milán.

El Hombre de Vitruvio es la más famosa ilustración de Leonardo da Vinci creada alrededor del año 1492, según uno de sus cuadernos. El trabajo del arquitecto Marco Vitruvio Polión (en latín Marcus Vitruvius Pollio) fue conocido a través de Da Vinci pero no inventó el concepto de las proporciones divinas, pero sí proyectó su trabajo. Para el año 1490 debio haber leído el tratato de Vitruvio. Marco Vitruvio Polión vivió aproximadamente en el siglo I a.C. , desarrollando su labor bajo los mandatos de César y Augusto. Los diez libros que componen "De Architectura libri decem " se redactaron aprox. entre el 35 y el 11 a.C.

Por tanto, se trata del tratado arquitectónico más antiguo conocido.
Esta imagen ejemplifica la mezcla entre el arte y ciencia y provee un ejemplo perfecto del agudo interés de Leonardo por las proporciones perfectas.

También fue un estratega militar que inventó el tanque, ametralladoras, técnicas de acoso, proyectiles, gestionaba los puentes sin cuerdas ni clavos, grúas y hasta los diseños de edificios y artefactos mecánicos. También inventó la cámara, el submarino, el equipo de buceo (idea proyectada y propuesta al Consejo de Veneciano, quienes en ese momento estuvieron amenazados por una flota en el Puerto de Venecia, permitiendo a un buzo poder caminar en el fondo marino sin evidenciar su presencia y de esta manera lograr hundir los barcos enemigos mientras éstos se encontraban anclados), los rodamientos y sistemas de engranaje. Fue el primero en disecar cadáveres y dibujar detallados bocetos para documentar y comprender mejor las partes del cuerpo humano (arriesgándose ante el clero, debido a su comportamiento sacrílego y sus controversiales hallazgos). Construía instrumentos musicales, creaba y diseñaba extravagantes eventos para las familias gobernantes.

Soñó con crear la “ciudad ideal” con un medioambiente saludable que liberaría al mundo de la plaga. Leonardo prefiguró la invención del automóvil y mejoró los rodamientos y sistemas de piñones. Realizó bocetos de mecanismos para un robot y fue uno de los primeros cartógrafos. Fue uno de los primeros anatomistas, y estuvo interesado en geología, geometría, ingeniería, matemática, flora, fauna, física, astronomía e hidráulica.
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A través de la ingenuidad humana podrían hacerse varias invenciones, las cuales, con la ayuda de varias máquinas que responden al mismo fin, nunca desarrollarían ninguna invención mas hermosa, ni más simple, o por un fin mayor que el que tiene la naturaleza en sí; porque en sus invenciones nada se necesita y nada es superfluo”.

Leonardo da Vinci
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Durante su vida, fue comisionado a las fuerzas militares de Milán, como ingeniero y estratega. Se cree que lo hizo solamente por ganar dinero, lo cual le permitió, junto a su fiel aprendiz Francesco Melzi, perseguir sus otros intereses.
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Luego de sufrir una apoplejía en 1517 Leonardo murió solo y desatendido el 2 de mayo de 1519 en Clos Lucé, Francia. Otros dicen que murió bajo la protección de Francisco I, rey de Francia. Fue enterrado en la capilla Saint-Hubert en el castillo de Amboise. Entre sus escritos finales incluye:


“Yo he ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo nunca alcanzó la calidad que debió haber tenido”.
……………………………………………………

Después de la muerte de Leonardo, y al haberlo estipulado así en su testamento, algunos libros, todos sus cuadernos de notas, dibujos y otros papeles, que reflejaban cabalmente su obra y pensamiento, quedaron bajo la custodia de su fiel discípulo Francesco Melzi.

Históricamente, es más conocido por sus obras de arte renacentistas. Él creía que el arte era la más grande y noble de todas la habilidades humanas.

Gran parte del trabajo de Leonardo, permaneció escondido por mucho tiempo después de su muerte. Algunos de sus trabajos más importantes sólo fueron descubiertos en 1966, después de permanecer escondidos en una biblioteca en Madrid. Tal vez por eso, no se le haya reconocido como el verdadero inventor de todos los tiempos, pese a que sus descubrimientos y creaciones fueron realizados cientos de años antes de que otros siquiera las intentasen. Sus trabajos originales se encuentran dispersos por el mundo y la mayoría no se puede trasladar de un lugar a otro.



Referencia

Catálogo: Programa Oficial Exhibición Da Vinci El Genio
Por: Bruce Peterson- Director Gerente- Grande Exhibitions

págs. 2-3 y 7

Créditos en el catálogo

Creadores y Co-Promotores
Director de Grande Exhibitions
Bruce Peterson

Creadores
Anthropos Association Directors
Modesto Veccia
Francesco Bellavista

Ediciones Vinci
Pascal Cotte
Caroline Cocciardi

Producción & Operaciones
Rob Kirk

Dirección Creativa
Ki McGinity

Animación 3D
Rohan Brophy

Audio
Luke Raisbeck
Locución:
Ric Stone

Información, Interpretación e Investigación
Elizabeth Willis

Educación
David Stewart

Administración
Pam McMath

Multicultural
Hass Dellal

Legal
Chris Farrell

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16 de enero de 2010

Descubren retrato de Leonardo Da Vinci

. 16 de enero de 2010
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En la página 10 del Códice sobre el vuelo de los pájaros, de Leonardo da Vinci, fachado en 1505 y que se conserva en la Biblioteca Real de Turín, el estudioso Carlo Pedretti ya apreció, en 1975, el trazo de lo que parecía una nariz dibujada con sanguina. Comunicó su descubrimiento al periodista y científico Piero Angela, pero con la técnica de la época no pudo extraerse la imagen completa. Ahora ha sido posible confirmar estas sospechas iniciales.


Angela llevó la página a los laboratorios de la RAI y de la policía científica, donde se ha comprobado que en el trasfondo de la página, que Leonardo utilizó para anotar sus teorías sobre el vuelo, aparecía dibujado el rostro de un joven de ojos claros, barba corta, pelo largo, labios finos y mirada penetrante. Para confirmar de que realmente se trataba del artista florentino, se comparó el rostro con el conocido autorretrato sobre el papel de Leonardo, fechado en 1512 y guardado en la Biblioteca Real de Turín. El periodista afirma que tras aplicar técnicas policiales a los retratos el resultado no deja lugar a dudas: ambos son iguales. Otros especialistas como el cirujano maxilofacial Giuseppe Leopizzi, también consideran que los dos rostros pertenecen a la misma persona, pero en dos etapas de su vida. Aún así, el retrato, según reconoció Piero Angela, presenta todavía interrogantes, ya que no ha podido precisarse la fecha en que se perfiló. Pero, por otros dibujos que figuran en las ochos páginas centrales del códice, se cree que pudo haber sido realizado entre 1482 y 1489, cuando Leonardo residía en la corte de Ludovico el Moro, en Milán. Posteriormente, esas mismas páginas serian recicladas para escribir el códice.
Referencia
Revista Historia National Geographic
# 64 página 8

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13 de enero de 2010

IGLESIAS ACUSAN, TORTURAN Y QUEMAN NIÑOS POBRES POR BRUJERIA: Una estúpida excusa para sacarles dinero a sus ignorantes padres

. 13 de enero de 2010
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Por: KATHARINE HOURELD / EKET, Nigeria

El niño de 9 años yace en una cama de hospital, cuya sábana, manchada de sangre, está cubierta de hormigas. El menor tiene la mirada fija en la pared. El pastor de la iglesia a la que asiste su familia lo acusó de ser brujo, y su padre trató después de obligarlo a tragar ácido como parte de un exorcismo. El ácido se derramó en el forcejeo, quemando el rostro y los ojos del niño, que apenas tenía fuerza para musitar el nombre de la iglesia que lo había denunciado: Faro del Monte Sion. Un mes después, el niño murió.

Jane, a la izquierda, y Mary son dos niñas de Eket, Nigeria, cuyos padres intentaron asesinarlas tras acusarlas de practicar la brujería.

Nwanaokwo Edet fue uno entre un número creciente de niños en África acusados de brujería por pastores y que son torturados o asesinados, frecuentemente por sus propios familiares. Los pastores estuvieron involucrados en la mitad de 200 casos de “niños brujos”, revisados por The Associated Press, y los expedientes de los distintos casos involucran a 13 iglesias distintas.

Algunas de las iglesias involucradas son ramas locales escindidas de organizaciones religiosas internacionales. Sus adeptos se toman literalmente la exhortación bíblica: “A la hechicera, no la dejarás con vida” (Exodo 22:17).

“Es indignante lo que se permite que ocurra en nombre del cristianismo”, dice Gary Foxcroft, jefe de la organización Stepping Stones Nigeria, sin fines de lucro.

Por su parte, las familias suelen ser extremadamente pobres y algunas veces se ven incluso aliviadas por tener una boca menos que alimentar. La pobreza, el conflicto y la pobre educación son terreno fértil para estas acusaciones, desencadenadas después de la muerte de un familiar, la pérdida de un empleo o la denuncia de un pastor que busca llamar la atención, dijo Martin Dawes, vocero del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

“Cuando las comunidades se ven presionadas, buscan al chivo expiatorio”, dice Foxcroft. “Esto se aprovecha de las creencias tradicionales, las cuales indican que alguien es responsable por un cambio negativo... y los niños están indefensos”.

Quince mil niños acusados

La idea de la brujería no es nada nuevo, pero ha cobrado fuerza recientemente, en parte por el rápido crecimiento de las ramas cristianas evangélicas en el país. Organizaciones defensoras de los niños dicen que unos 15,000 han sido acusados en dos de los 36 estados nigerianos en la última década, y que unos 1,000 han sido asesinados.

Tan sólo en el último mes, tres niños nigerianos acusados de brujería murieron y se prendió fuego a otros tres.

Nigeria es uno de los países con peores abusos infantiles, pero no es la única nación donde esto ocurre. UNICEF señala que decenas de miles de niños han sido atacados en todo el continente africano.

Los carteles que promueven a las sectas abundan en cada curva de la carretera que se abre paso por la selva, entre Uyo, capital del estado meridional de Akwa Ibom -donde yacía Nwanaokwo- y Eket, donde hay un albergue para muchos de los “niños brujos”.

El número de iglesias supera al de escuelas, clínicas y bancos, todos juntos. Muchas prometen resolver las preocupaciones espirituales de los seguidores, así como las materiales -ocho de cada 10 nigerianos sobrevive con menos de dos dólares diarios-.

“La pobreza debe quemarse”, insiste la secta Born 2 Rule Crusade, en una de las calles principales de Uyo. “Cuando las pequeñas oportunidades se convierten en grandes en muy poco tiempo”, promete la Capilla del Ganador, en la carretera. “Abrete paso a la riqueza, orando”, recomienda Embajada de Cristo, a unas cuadras de distancia.

Con tanta competencia, es difícil para una organización religiosa ganar adeptos. Así, algunos pastores ganan fama al acusar a los niños de brujería.
Nwanaokwo dijo que conocía al clérigo que lo acusó sólo como Pastor King. La Iglesia Faro del Monte Sion confirmó inicialmente que un pastor con ese nombre prestó sus servicios ahí, pero luego negó tener conocimiento sobre cualquier persona con ese nombre.

El obispo A.D. Ayakndue, jefe de la iglesia en Nigeria, dijo que se alienta a los pastores a orar para combatir la brujería, pero no a abusar de los niños.

“Oramos con mucho fervor sobre este problema” de la brujería, dice. “Pero nunca podemos dañar a un niño”.

La iglesia nigeriana es una rama de la iglesia californiana que lleva el mismo nombre. Sin embargo, la iglesia californiana señaló que no tiene contacto con su rama en Nigeria desde hace años.

“No tenía idea”, dice Carrie King, presbítero de la iglesia, entrevistado por teléfono desde Tracy, California. “Sabía que la gente allá cree en la brujería, pero nosotros creemos en el poder de la oración, no en causar daño físico a la gente”.



Un red poderosa

Faro del Monte Sion, mencionada por otras tres familias como la organización religiosa que acusó a sus niños, es parte de la poderosa Fraternidad Pentecostal de Nigeria. El presidente de la Fraternidad, Ayo Oritsejafor, dijo que esta organización es el grupo religioso que más rápidamente crece en Nigeria, con más de 30 millones de miembros.

“Hemos crecido tanto en los últimos años que no podemos vigilar a todos”, explica.
Pero Foxcroft, jefe de Stepping Stones, dice que si la organización es capaz de recaudar cuotas de sus miembros podría también vigilarlos mejor. Foxcroft afirmó que ha escrito en dos ocasiones a la organización para alertarla de los abusos.

Sugirió que la Fraternidad pida a sus miembros que consignen casos de abuso o realicen reuniones para educar a los pastores acerca de la nueva ley de derechos de la niñez en el estado de Akwa Ibom, la cual considera ilegal acusar de brujería a los menores. Hacen falta leyes y educación similares en otros estados, considera.

Sam Itauma, de la Red de Derechos y Rehabilitación de los Niños, dice que los más vulnerables -los huérfanos, enfermos, discapacitados o pobres- son los acusados con mayor frecuencia. En el caso de Nwanaokwo, el hecho de que su padre fuera pobre y su madre hubiera muerto lo convirtieron en un blanco fácil.
“Incluso las iglesias que no solían ‘cazar’ niños brujos se han visto forzadas a ello por la competencia”, dice Itauma. “Son consideradas poderosas espiritualmente porque pueden descubrir la brujería, y los padres incluso pueden pagarles dinero por un exorcismo”.

Eso fue lo que hizo Margaret Eyekang cuando su hija Abigail, de 8 años, fue acusada por un “profeta” de la Iglesia Apostólica. A la niña le gustaba dormir al aire libre en las noches cálidas, lo que se interpretó como evidencia de que huía para participar en algún aquelarre. Una serie de exorcismos costaron a Eyekang su salario de ocho meses, o unos $270.

Los pagos la dejaron en la quiebra, y los vecinos agredieron a su hija.
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Opinión Personal-Por: Yaritza Fontánez
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Quien dijo que la época de las indulgencias de Martín Lutero había terminado. En pleno siglo XXI hoy 13 de enero del 2010, 13 iglesias torturan y queman vivos a 15, 000 niños por dinero en África.

Todavía, en un mundo más informático y tecnológico existen hombres inescrupulosos y ambiciosos que se aprovechan de personas ignorantes y faltos de conocimientos para jugar y manipular a su antojo su inteligencia y su fe. ¿Algún día habrá justicia?

Es increíble ver cómo existen personas que se aprovechan de la falta de conocimientos, de los bajos recursos y las necesidades de los menos afortunados para de alguna manera u otra arrancarles el último pedazo de pan que tienen en sus manos, sólo por la maldita codicia que les corroe el alma. Hombres como cualquier otro y que por un simple título obtienen el poder que no les corresponde. El poder de quitar vidas. Se han apoderado de las iglesias y viven del dinero que les arrancan a los creyentes infundándoles miedos a base de mentiras. Ya no se puede acudir a Dios y permanecer salvos.

Siempre he dicho que aquella persona que no conoce su historia, tiende a repetir por ignorancia los mismos errores del pasado. Cuándo dejarán de ser engañados por cualquier pela gato que aparezca diciendo que representa una iglesia o a Dios.

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9 de enero de 2010

El rostro de Tutankhamón

. 9 de enero de 2010
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A juzgar por las tomografías computadorizadas, Tutankhamón tuvo un aspecto bastante distintivo. Con objeto de transformar los datos de escaneo en una imagen tridimensional del niño rey, nuestro editor de ilustración Chris Sloan recurrió al antropólogo forense Jean-Noël Vignal, quién utilizó las medidas de los rasgos craneanos de Tutankhamón para calcular la profundidad del tejido de sus mejillas, naris, labios y mentón. Resulta que el joven rey tenía un marcado retrognatismo, paladar hendido y el cráneo alargado y aplanado.

Los datos sólo revelan una parte de la historia. “Las pruebas son insuficientes para saber si los ojos eran verdes o pardos, si su cabello era largo o corto”, señala la paleoartista Elisabeth Dayès. A partir de los datos, preparó un molde del cráneo real; después, rellenó los rasgos con arcilla antes de crear un molde final de silicona. Para desarrollar el maquillaje, se basó en dos estatuas de madera halladas en su cámara mortuoria y en un busto de Nefertiti. Los egiptólogos sugirieron esas complejidades del maquillaje con mayor precisión que los retratos. Dayès y el fotógrafo Kenneth Garrett adornaron el busto del faraón con joyería de imitación inspirada en las piezas halladas en su tumba.














Referencia

Revista National Geographic en español
junio del 2005 pagina 2-21


Imágenes

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Tutankhamón no fue asesinado

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En enero del 2005 un equipo de expertos realizó una tomografía a la momia del faraón, de la dinastía XVIII, para intentar resolver uno de los grandes misterios de la arqueología egipcia: el de si el joven sucesor del faraón hereje Akhenatón murió asesinado. Zahi Hawass, director del Consejo Superior de Antigüedades Egipcias y explorador residente de National Geographic Society, dio a conocer el 7 de marzo último, los resultados del estudio, que cuenta con el apoyo de la citada sociedad. Según el mismo, el faraón murió a los 19 años a causa de una infección provocada por una fractura mal curada en una pierna, descartándose así la tesis del asesinato. Ésta se basa sobre todo en el hecho que la momia no presenta un golpe en la nuca, pero las pruebas han demostrado que éste se produjo durante el proceso de embalsamiento del cuerpo, y no antes. El estudio de los huesos ha permitido concluir también que el faraón gozaba de excelente salud y que recibió una buena alimentación durante su infancia.
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Anteriormente algunos egiptólogos habían especulado durante mucho tiempo que un enemigo asesinó a Tutankhamón al atacarlo desde atrás. Como evidencia, citan una radiografía tomada en 1968 ver imagen la cual muestra un fragmento de hueso en la cavidad craneana, vaciada por los embalsamadores de acuerdo con la costumbre. El TC sin embargo, no encontró indicios de un trauma letal en la cabeza.

Zahi Hawas explicó a decenas de periodistas congregados en el museo los resultados de los últimos análisis de ADN, desvelados el martes en un artículo de la revista científica JAMA. "Es un gran descubrimiento identificar la momia de Akenatón, ... padre de Tutankamón, e hijo de Amenhotep III", señaló Hawas, mientras apuntaba hacia la momia que fue descubierta en la tumba KV55 en Luxor, cuya identidad estaba envuelta en el misterio hasta ayer.

El padre, la madre y la abuela del faraón niño Tutankamón, que hasta la fecha se desconocían, fueron presentados ayer en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque la identidad de su madre sigue siendo un misterio. El padre de Tutankamón, que reinó entre 1361 y 1352 a.C, fue Akenatón, su abuela fue la reina Tiye, esposa de Amenhotep III, y la madre no fue Nefertiti, tal y como se había especulado hasta ahora.


Referencia
Revista Historia National Geographic
# 16 pagina 9

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6 de enero de 2010

Ardipithecus Ramidus, el homínido más antiguo pero no el último

. 6 de enero de 2010
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El Ardipithecus ramidus, una especie que vivió hace 4,4 millones de años en la actual Etiopía, podría ser el homínido más antiguo de la historia. A esa conclusión han llegado varios equipos de investigadores que, a lo largo de 11 artículos publicados en la revista Science, certifican la importancia de un ejemplar hembra apodado Ardi que precede a Lucy, el ejemplar mejor conservado de Australopithecus afarensis, en aproximadamente un millón de años. Por eso Ardi es la nueva candidata a abuela de la humanidad. Se cree que el último ancestro común compartido por humanos y chimpancés vivió hace seis o más millones de años. Aunque el Ardipithecus no es en sí mismo este último ancestro común, probablemente compartió muchas de sus características. A través de un análisis de cráneo, dientes, pelvis, manos, pies y otros huesos, los investigadores han determinado que Ardi tenía una mezcla de características "primitivas" compartidas con sus predecesores, los primates de la época del Mioceno, y características "derivadas" que comparte sólo con los homínidos posteriores."Cuando vas de la cabeza a los dedos del pie, lo que ves es una criatura mosaico, que no es ni chimpancé, ni es humano. Es Ardipithecus", asegura Tim White investigador de la Universidad de California Berkeley y autor de uno de los principales artículos publicados en Science. White y su equipo descubrieron 110 especímenes de Ardipithecus procedentes de la cordillera de Afar al noroeste de Etiopia. El ejemplar mejor conservado, Ardi, resultó ser una hembra que pesaba 50 kilogramos y medía alrededor de 1,5 metros, de la que se conserva un esqueleto parcial bastante completo con gran parte del cráneo, manos, pies, miembros y pelvis. Ardi tenía un cerebro más pequeño que el del Australopithecus y similar al de los bonobos y los chimpancés hembra. Su cara mostraba un hocico prominente, lo que le confería una apariencia similar a los simios. Algunas características de su cráneo, como el promontorio sobre el entrecejo, son bastante diferentes a las de los chimpancés. Hasta ahora, los investigadores habían asumido que chimpancés, gorilas y otros simios africanos modernos habían retenido muchas de las características del último antepasado que compartieron con los humanos, es decir, que este ancestro era mucho más parecido a los simios que a los humanos. Por ejemplo, se habría adaptado a balancearse y colgarse de las ramas de los árboles y quizás caminaba sobre sus nudillos cuando estaba en el suelo. Sin embargo, el Ardipithecus desafía estas teorías. Según sus descubridores, Ardi vivía en un ambiente boscoso, húmedo y más frío de lo que es en la actualidad y existían claros y bosques tapizados por prados. Subía a cuatro patas a las ramas de los árboles, como algunos primates del Mioceno, y caminaba erguida sobre las dos piernas cuando se encontraba en el suelo. No parece que anduviera con los nudillos en el suelo o que pasara mucho tiempo balanceándose y colgándose de las ramas, como hacen los chimpancés. Por otra parte, todo apunta a que el Ardipithecus pudo también correr pero probablemente con menos velocidad y eficacia que los humanos.El análisis del esmalte dental indica que Ardi y su linaje tenían una dieta omnívora relativamente diversa, que incluía frutas y otros alimentos del bosque como nueces y hojas. Los investigadores también concluyen que las manos de este ancestro de los seres humanos eran ya relativamente ágiles, y que sólo requerían un alargamiento de los pulgares y un acortamiento de los dedos para utilizar y producir herramientas.








Referencia

http://www.muyinteresante.es/ardi-desbanca-a-lucy-como-abuela-de-la-humanidad

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5 de enero de 2010

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. 5 de enero de 2010
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1 de enero de 2010

¿Quién fue Nefertiti? 2da parte

. 1 de enero de 2010
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Su nombre significa “La bella ha venido” parece indicar un origen extranjero. Se conoce que el rey Mitanni, Tusratta, entregó a Amenhotep III a su hija Tadukhepa como esposa a cambio del oro que necesitaba. Tadukhepa, ya en Egipto, habría cambiado su nombre por el de Nefertiti. A partir de la dinastía XVIII, con la creación del Imperio Nuevo, fueron frecuentes los casamientos diplomáticos entre faraones y princesas asiáticas. El propio Amenhotep III era hijo de una concubina asiática, casada con Tutmosis IV. El egiptólogo, Cyril Aldred preconiza que la misteriosa reina era hija de un alto funcionario anexionado a la corte real: el Padre Divino Ay, que sucederá más tarde a Tutankamón en e trono. Pero no indica en realidad que fuera padre de la reina. Sí consta que Tiy fue nodriza de Nefertiti, pero en ningún la evidencia como la madre de la reina. Philipp Vandenberg, enuncia la teoría que alberga la posibilidad de un incesto entre la Gran Esposa Real, Tiy, y su propio hijo Akhenatón, tras el estudio de un dintel grabado en la tumba de Huya, intendente del harén de Tiy. Según el autor, las figuras no corresponden a Amenhotep III y Tiy, sino a Akhenatón y su madre Tiy; la niña que figura junto a la dama serie el fruto de su incestuoso amor.

Lo que si se conoce es que Nefertiti no parece responder al papel tradicional de esposa de un rey de Egipto. Reseñas de tres tablillas encontradas en la casa-taller del escultor Tutmés, hace referencia que Umuhanko había invitado a la reina a una recepción. En una figura complementaria, Nefertiti aparece tumbada sobre un lecho. Umuhanko, atraído por la reina, se acercó e intentó abrazarla. Pero por lo visto Umuhanko no era del gusto de Nefertiti, pues fue condenado por su osadía a morir en el desierto atado a un carro cargado con piedras. Sólo el hecho de que una reina de Egipto acuda sola a una mansión y pueda darse una situación semejante indica claramente que mucho habían cambiado las costumbres, o que Nefertiti gustaba de probar aquello que pudiera apetecerle en uno u otro sentido…, o las dos cosas a la vez. Mucho se ha escrito sobre un posible romance entre el propio escultor de la corte, Tutmés. Las sesiones de pose para muchas de las estatuas de la reina, sin duda fueron en la casa-taller de este escultor o en el palacio privado de la reina del que ya mencioné. Sin duda, Tutmés tocó la cara y el elegante cuello de la reina y la moldeó desnuda.

En la llamada herejía de Amarna, Akhenatón llevó sus últimas consecuencias a un cambio, más político que religioso, empezando por su abuelo Tutmosis IV y continuado por su padre Amenhotep III. El desenlace de la fallida revolución tuvo como consecuencia inmediata la destrucción de todo recuerdo del pasado. Los reyes y reinas malditos no deberán figurar en las listas dinásticas, y todo vestigio de su existencia debía ser borrado. Ésta fue la ley ejercida por Horemheb y más tarde por Ramsés II. Al igual que Nefertiti, Kiya, la segunda esposa de de Akhenatón, tras su muerte fueron borrados de monumentos.

Ésta pérdida de datos aparecen personajes que se mueven entre personajes que se mueven entre la historia y la leyenda. Quizá el más atractivo de ellos sea Smenjkare. Muchos egiptólogos comparten la teoría de que el poder y la autoridad que siempre hizo gala Nefertiti en la corte Amarna subió de tono tras la muerte de la segunda esposa real, Kiya. Hasta el punto de que la reina no sólo cambió su nombre sino, de forma protocolaria, su sexo. Es decir, que se convirtió en faraón como corregente de Akhenatón, con el nombre de Smenjkare.

Mas tarde, al parecer se convirtió en concubina y esposa secundaria de Amenhotep III, Nefertiti llegó a convertirse en Gran Esposa Real y acólito religioso de Akhenatón. Tuvo 6 hijas y se cree que las 3 últimas fueran hijas de quien fuera su esposo, Akhenatón.
Su muerte sigue siendo un enigma sin descubrir. Hacia el año 1352, duodécimo del reinado de Akhenatón su nombre desaparece de la escena política.

Finalmente nada de ella se encontró en la tumba perdida en un uadi de Amarna y no se sabe donde esta enterrada su momia.

Documentales


Segunda parte
http://www.youtube.com/watch?v=WX44Ztz10NE
Tercera parte
http://www.youtube.com/watch?v=fgYKn6WjGRA
Cuarta parte
http://www.youtube.com/watch?v=pl_-bM_ndks
Quinta parte
http://www.youtube.com/watch?v=SltUvKYOOdY

Referencia
Revista: Historia de National Geographic
#16 paginas 36-44

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¿Quién fue Nefertiti? 1era parte

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En 1965 el norteamericano Ray Winfiel Smith y su sucesor Donald B. Redford, partiendo de dos bloques (escriturados) de lo que fue el templo Amón en Karnak y posteriormente reutilizados para edificar los pilonos II, IX y X del recinto de Amón, pudieron reproducir mediante miles de fotografías procedentes de los restos recuperados durante la reconstrucción moderna de los mismos, las partes principales de desaparecido santuario. El resultado del proyecto, patrocinado por National Geographic Society, sorprendió al mundo científico. En el recuento de los talatats (bloques) procesados Nefertiti aparece en 564 ocasiones, y su consorte Akhenatón sólo 320.

El especialista Philipp Vandenberg, Nefertiti poseyó en el templo de Atón en Karnak una sala hipóstila con 28 columnas en la que ella era la única protagonista. La composición de los bloques mostró a una Nefertiti paseando en su santuoso carro sin más compañía que su auriga. En muchas otras composiciones, es la pareja real la que disfruta del paseo en carro, y Akhenatón es quien lleva las riendas del tiro de caballos. Por lo tanto resulta insólito que la reina practicase uno de sus pasatiempos favoritos con una libertad e independencia antaño solo concedidas al rey.

En 1974 la Egypt Exploration Society, dirigida por Geofrey T. Martin y continuada desde 1977 por Brry J. Kemp, protagonizaron una investigación más metódicas. En una estela encontrada en la tumba de Meriré, Akhenatón y Nefertiti están sentados en sendos tronos y representados en idéntico tamaño, como si ella fuera un doble del rey. Se podría interpretar como una igualdad de poderes o una corregencia entre los esposos.

A partir del cuarto año del reinado de Akhenatón la construcción de su nueva capital, Akhetatón la capital solar, Ciudad del Horizonte de Atón, en la actual Amarna. Situada a 280 kilómetros al norte de Tebas, en la margen derecha del Nilo, en un lugar que no pertenecía a ningún templo ni a ningún dominio funerario. Hizo levantar palacios y grandes templos para su familia dedicados al disco solar Atón. Allí, en el palacio del Norte, establecería su residencia Nefertiti tras la ruptura de su matrimonio con el faraón.





Referencia

Revista: Historia de National Geographic
#16 paginas 36-44

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